Улюблений суп Енді Уорхола. Енді Уорхол
Сьогодні, 5 квітня, святкується День супу. Так-так, цього прекрасного, всім з дитинства знайомого, багатьом улюбленого і одночасно ненависного "першого" страви.
Сама страва "суп" увібрало в себе багато культурних моментів тієї чи іншої епохи або країни, тому суп позначилася не лише в історії та культурі, а й у мистецтві.І, коли починаєш про це міркувати, перше, що спадає на думку - це, звичайно, Енді Уорхолі його знаменита шовкографія "Банки супу" Кемпбелл "". Цьому і присвячений мій пост.
Енді Уорхол, знаменитий король поп-арту, прославився "заграваннями" з бляшаними банками супів "Campbell`s", яким, за його власним запевненням, в дитинстві та підлітковому віці годувала його мати. Звичайно, Уорхол (крім короля поп-арту) був ще майстром епатажу, тому ми будемо вірити не всім його словами. Але те, що суп "Cambell`s" був знайомий кожному американцеві, підтверджує наступна історія: Мюріель Летоу, декоратор і власник арт-галереї в Манхеттені одного разу сказала Уорхолу, що він повинен намалювати "щось, що ти бачиш кожен день і що -то, що все б дізналися. щось типу банки супу «Кемпбелл» ". Кажуть, що Уорхол відповів: "Ох, це звучить чудово!", І пішов на наступний день в магазин за ящиком супів.
Що ж це за звір такий - супи в жерстяних банках фірми "Campbell`s"? Wiki пише, що це найбільший світовий виробник консервованих супів, макаронів, готових страв, Соків, бісквітів. Компанія сімейна, заснована в 1869 році Джозефом Кемпбеллом і Абрахамом Андерсоном. Відмінно, але нам нічого особливого не говорить, крім того, що майже сто років до появи шовкографії міцно розвивалася на американському ринку
А ми повернемося до Енді.
Існує кілька припущень про те, як в голову художника прийшла ідея про створення "консервного" полотна. Офіційна версія свідчить, що народжений в бідній іммігрантської сім'ї Уорхол в дитинстві часто був змушений є оспіваний їм згодом консервований суп. Подорослішавши і ввібравши широко поширені тоді ідеї нео-дадаїзму (напрямки в мистецтві і літературі, яка визнає безглуздість існування), Енді спробував відбити свої переконання в роботі. За його власними словами, картина являє собою "сутність нікчемності". Уорхол так ненавидів цей суп, що не міг не вилити настільки сильні почуття у творчості. Інша версія (пропонована Тедом Кері, близьким другом Уорхола), говорить, що великий майстер епатажу купив ідею настільки неоднозначного проекту у знайомого галериста за 50 $. У 1985 році в інтерв'ю журналу "Face" метр згадав, що у його матері було хобі виготовляти з консервних банок квіти, через що в будинку завжди можна було знайти бляшанки з-під супу. Ця заява моментально породило чутки про участь старшої Уорхол у творенні сина. Так чи інакше, ми отримали прекрасний арт-об'єкт, стрімко увірвався з світ мистецтва і вплинув на безліч світлих умів. :)))
Перші супи "Campbell" в його виконанні з'явилися в 1962. Вони були виконані в техніці шовкографії, всього 32 картини з ідентичними банками. Вони розташовувалися на стіні в ряд, як на вітрині магазину.
Критики відразу розгледіли Уорхола і стали стверджувати, що роботи молодого художника розкривають порожнечу, вульгарність і безликість культури масового споживання, коли образ речі (містичний і глобальний) тяжіє над самою річчю. Таким чином, звичайні банки з супом перетворилися в об'єкт мистецтва. Так поп-арт міцно увійшов в масову культуру, ставши найяскравішою її частиною. А супи "Кембелл" перетворилися на "візитну картку" Енді Уорхола. Художник повертався до цього продукту ще кілька разів. У 70-ті він фарбував їх в психоделічні кольору, а в 80-е використовував в своїх ретроспективах.
Супи Енді Уорхола були так популярні (як і сама його особистість), що в травні 1969 року ці фірми разом зі своїм творцем з'явилися на обкладинці Esquire. Енді тоне в своєму ж творінні, таким чином символізуючи занепад поп-арту. Це одна із знакових обкладинок XX в.
У 2012 році компанія Campbell Soup Company вшанувала роботи великого Енді і випустила серію банок супу в психоделічних кольорах і з цитатами самого Ворхола, зазначивши 50-річчя появи полотен художника.
У Росії супу "Кембелл" не продається. Ну що поробиш, не їмо ми консервовані супи. Ми і звичайні-то їмо через раз! :)) Але, тим не менш, є прекрасна історія про те, як Енді Уорхол в 1985 році передав банки супу "Кембелл" та інші подарунки зі своїм автографами ленінградським художникам і музикантам. Іменні подарунки від Енді Уорхола тоді отримали Сергій Курехин, Тимур Новіков, Віктор Цой, Сергій Бугаєв Африка, Георгій Гур'янов, Олег Котельников і Борис Гребенщиков. Всі вони в той час входили до складу організованої ними Нової Академії Всіляких Мистецтв, на зборах якої вони прийняли рішення про присудження Енді Уорхолу звання академіка. Тоді ж (у січні 1986 г.) була проведена в галереї "АССА" перша квартирна виставка Енді Уорхола в СРСР.
Детальніше про цю чудової історії можна почитати
Закінчуючи розповідь про супах в мистецтві і Енді Воргола необхідно згадати, що за підсумками 2012 року Енді Урхол став самий продаваним художником в світі, а його "Велика банку супу Кемпбелл з відкривачкою" пішла за рекордною ціною в 23,9 млн доларів.
Безумовно, сама фігура Енді, його вплив на мистецтво, його думки, образ і вчинки - все це вкрай цікава величезна тема, яка, на жаль не є предметом мого Постіка.: (((
Його відверто запозичені і розтиражовані зображення Мерилін Монро, "Кока-коли" і супу "Кемпбелл" буквально струснули світове мистецтво. Це була епоха оновлення, популяризації масової культури і появи поп-арту. Популярність була колосальною. На одній з виставок він навіть виставив себе самого як свій твір.
творчість Енді Уорхолапроявлялося в самих різних сферах, являючи новий тип сучасного художника. Це незліченні шовкографії, багатогодинні фільми, всюдисущий постійно включений магнітофон, створений ним журнал Interview, де зірки беруть інтерв'ю у зірок, його Фабрика (так він назвав свою студію), пофарбовані в срібний колір волосся - все це Уорхол-художник.
супи "Кемпбелл"були першою роботою Уорхола. Художник і до цього вже створював картини, в основі яких були самі популяризовані продукти і образи епохи. Однак, дізнавшись, що у нього з'явився серйозний конкурент в особі молодого і перспективного художника Роя Ліхтенштейна, На той момент ще маловідомий Енді вирішив, у що б то не стало "побити" конкурента. До цього моменту поп-арт знаходився ще в зародковій стадії, чому кожен новий богемний шедевр ставав справжньою сенсацією. Багато хто бачив в поп-арті якийсь вихід з кризи, можливість більш тісного контакту з глядачами, "які скучили за предметності". Однак художники швидше віддалилися від життя - адже дійсність, що з'являється в рекламі і на телебаченні, має мало спільного з реальністю звичайної людини, який бачить світ не тільки з точки зору комерції і підприємництва. Поп-арт же намагався рухатися саме в цьому напрямку, стаючи в поданні обивателя яскравою і оригінальною рекламною вивіскою. Нові для образотворчого мистецтва технічні прийоми дозволяли втілювати образи, створені, ніби не рукою художника, а верстатом для штампування.
Згодом Уорхол не раз висловлював здивування, - яким чином його, за власною оцінкою, скромні естетичні вправи раптом отримували ярлики з чотиризначного цінами? Мабуть, спрацьовував закон ринку мистецтва: чим більше художнику платять, тим більше знаменитим він стає. А чим поважніших творець, тим дорожче виходять його творіння. Річард Хемілтон, один з представників лондонської "Независимой групи", визначив зміст поп-арту так: "популярний, недовговічний, тимчасовий, дешевий, масовий, молодий, дотепний, жартівливий, сексуальний, шикарний і Великий Бізнес". Поки інші представники поп-арту запевняли критиків, що, мовляв, вони жодним чином не причетні до комерційної підгрунтя своїх робіт, Енді Уорxол відкрито заявляв: "Це було б чудово, якби більше людей використовували трафаретний друк, так як ніхто тоді не знав би , чи є картина моєї власної або насправді вона належить іншому ". Уорхол проголосив акт "перетворення художника в ротаційну машину" своїм заповітним прагненням.
"Причина, по якій я пишу, полягає в тому, що я хочу бути машиною, і я відчуваю, що все, що я роблю на зразок машини, є якраз те, що я хочу робити". "Фабрика"працювала промисловим способом, тиражуючи "шедеври" в неймовірних кількостях. Шовкографія - друк з літографічного каменю, переклад фотографії на покритий емульсією полотно стала для Уорхола основним засобом вираження. Свої перші шовкографії Енді Уорхол виставив в 1962 році. Вони зображували банки супів "Кемпбелл" і дводоларові банкноти. Існує кілька версій про те, як в голову художника прийшла ідея про створення "консервного" полотна.
Офіційна версія свідчить, що народжений в бідній іммігрантської сім'ї Уорхол в дитинстві часто був змушений є оспіваний їм згодом консервований суп. Подорослішавши і ввібравши широко поширені тоді ідеї нео-дадаїзму (напрямки в мистецтві і літературі, яка визнає безглуздість існування), Енді спробував відбити свої переконання в роботі. За його власними словами, картина являє собою "сутність нікчемності". Інша версія (пропонована Тедом Кері, близьким другом Уорхола), говорить, що великий майстер епатажу купив ідею настільки неоднозначного проекту у знайомого художника за 50 доларів. Перші супи "Кемпбелл" в його виконанні з'явилися в 1962 році. Вони були виконані в техніці шовкографії, всього 32 картини з ідентичними банками, розташовуючись на стіні в ряд, як на вітрині магазину. Критики відразу розгледіли Уорхола і стали стверджувати, що роботи молодого художника розкривають порожнечу, вульгарність і безликість культури масового споживання, коли образ речі (містичний і глобальний) тяжіє над самою річчю. Таким чином, звичайні банки з супом перетворилися в об'єкт мистецтва. Так поп-арт міцно увійшов в масову культуру, ставши найяскравішою її частиною. А супи "Кемпбелл" перетворилися на "візитну картку" Енді Уорхола. Художник повертався до цього продукту ще кілька разів. У 1970-ті він фарбував їх в психоделічні кольору, а в 1980-і використовував в своїх ретроспективах. Супи Уорхола були так популярні, що в травні 1969 року ці фірми разом зі своїм творцем з'явилися на обкладинці Esquire. Енді тоне в своєму ж творінні, таким чином, символізуючи занепад поп-арту. Це одна із знакових обкладинок XX століття.
У 2012 році компанія Campbell Soup Companyвипустила серію банок супу в психоделічних кольорах з цитатами самого Ворхола, зазначивши 50-річчя появи полотен художника. Блискучий майстер самореклами, Уорхол домігся того, що став сприйматися, як загадка. Порожнеча, ось що стояло за його мистецтвом. "Якщо ви хочете знати все про Енді Воргола, просто подивіться на поверхню моїх картин, на мене і мої фільми. За цим нічого немає". Він обвів навколо пальця весь світ, змусивши захоплюватися його картинами, книгами, фільмами, фотографіями, і шукати в них сенс.
Натисніть на зображення для переходу в режим перегляду
Енді Уорхол- культова фігура 1960-х років. Він став тим, хто нівелював поняття високого і низького мистецтва. З його подачі зображення етикеток дешевого супу стали коштувати мільйони, а зображення кумирів опустили до рівня листівок. Мистецтво стало товаром масового споживання.
Title = "(! LANG: Енді Уорхол (Andy Warhol) -
значуща персона в поп-арт-рух. | Фото: blogarch.artconnect.com." border="0" vspace="5">!}
Енді Уорхол (Andy Warhol) -
значуща персона в поп-арт-рух. | Фото: blogarch.artconnect.com.
Енді Уорхол починав свою кар'єру з посади ілюстратора журналу Vogue і оформлювача вітрин. Через деякий час компанія «Coca-Cola» замовила йому створити дизайн банок для напою. Це принесло Уорхолу дохід в 100 тисяч доларів на рік.
У 1960 році майстер випустив серію картин із зображенням консервної банки з супом Кемпбелл (Campbell's Soup Can). Ці роботи були виконані в техніці шовкографії (трафаретний друк). Саме так Енді Уорхол міг штампувати по кілька десятків зображень за короткий час.
Коли художник представив картини із зображенням упаковки, на нього обрушився шквал коментарів. Одні назвали подібне «мистецтво» вульгарним, бездарним, інші вважали його унікальним. Своєю творчістю Енді Уорхол змішав разом високе мистецтво і товари масового споживання. Зображення упаковки дешевого супу стало справжнім символом епохи 1960-х.
Вся творчість Уорхола - це гімн культурі масового споживання. Йому подобалося скидати кумирів. Саме так з'явилося знамените зображення Мерилін Монро. Метод трафаретного друку поставив мистецтво на комерційну основу. Воно стало доступно для всіх.
Біографи Енді Уорхода вважають, що невгамовне бажання споживання стало наслідком бідності в дитинстві. Художник ріс закомплексованим хлопчиком, не міг знайти спільну мову з однолітками. В молодості він фарбував волосся в сивий відтінок, щоб здаватися старше.
Коли ж до Енді Уорхолу прийшла слава, він придбав будинок на Манхеттені і назвав його «Фабрика». Там все було влаштовано за принципом вседозволеності. Алкоголь, наркотики, веселощі - люди могли тижнями не виходити звідти. Художнику подобалося спостерігати, як люди опускалися до рівня тварин. Так він в черговий раз підтверджував своє переконання про те, що високе і низьке можна легко нівелювати.
Сьогодні, 6 серпня, виповнюється 80 років від дня народження знаменитого американського художника Енді Уорхола (Andy Warhol).
Художник, скульптор, дизайнер, режисер, продюсер, письменник, колекціонер Енді Уорхол- одна з найвідоміших і суперечливих фігур в мистецтві другої половини ХХ століття. Його роботи стали уособленням тріумфу і комерційного успіху американського поп-арту. Творчість Уорхола безсумнівно справила величезний вплив на атмосферу і напрямок розвитку.
Автопортрет Енді Уорхола.
Енді Уорхол на обкладинці Helmut Newton s Illustrated.
Навколо Енді Уорхола склалася особлива субкультура молоді, одна з учасниць якої - феміністка Валері Соланас - в 1968 році вистрілила в «вчителя», важко поранивши його. Хоча життя Уорхола вдалося врятувати, протягом наступних років він залишався інвалідом, а в 1987 році помер від наслідків цього поранення.
Енді Уорхол (Andy Warhol) в 1987 році, незадовго до своєї смерті.
Фотографії: Picture Alliance, The Andy Warhol Museum, AP, Christie s, Cinetext, Stern Magazine.
Чи може коштувати стільки звичайна банка супу? Запитайте ви! Причому навіть не сам суп, а його зображення, яке і з'їсти то не можна ...
Зате цим "супом" можна візуально насолоджуватися і пишатися тим, що саме тобі належить "Велика банку супу Кемпбелл з відкривачкою" "батька поп-арту" Енді Уорхола. Мабуть ця думка спонукала і нового таємничого володаря цього раритету викласти за нього нечувану суму. На вечірніх торгах Christie`s в Нью-Йорку в середу він заплатив за "суп" 23,9 млн доларів. При цьому естімейт лота становив 30-50 млн доларів, а торги почалися з 15 млн доларів. "Банку з супом", була створена в 1962 році за звичайної фотографії і майже з фотографічною точністю. Цікаво, що Уорхол створив 10 авторизованих копій "великих Кемпбеллів" розміром 182 на 132 сантиметри. Перші п'ять робіт з "консервної" серії майстер епатажу виготовив для одного з шоу, на якому продавав їх по 100 доларів. Ніхто не здогадувався тоді, що до кінця століття банки з супом Уорхола займуть почесне місце в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва і кращих музеях світу, а ціна на них буде обчислюватися мільйонами доларів. Це абсолютний ціновий рекорд не тільки на роботи художника з його "столової" серії, але і вища планка ціни всього поп-арту. Як вважають в будинку Christie`s ціна навіть очікувалася ще вище, тому що "Банка супу" - вважається однією з ікон XX століття, створення якої змінило всю історію мистецтва. Може бути тому вона була представлена публіці майже як справжня святиня - в затемненому вівтарі галереї в Рокфеллер-центрі. У 2007 році на торгах Sotheby`s його банку томатного супукупили за 8,4 млн доларів. Роком раніше "консерва" пішла з молотка за 4,9 млн доларів. Нагадаємо, у вівторок увечері його велика пляшка "Кока-коли" пішла з молотка за несподівані 35 млн доларів, а шовкографія "Чоловіки в її житті", створена за мотивами фотографій Елізабет Тейлор - за 63,3 млн доларів. Якби все, що створив Енді Уорхол належало йому, то в цінах нашого часу його стан обчислювалося б приблизно в 50 млрд. Доларів ...
Дилери і критики вважають, що супи від Уорхола стали переломною віхою в післявоєнному мистецтві, саме з них і зародився поп-арт. "Я працюю з тим, що мені подобається", - пояснив один раз культовий художник свою схильність до зображення доларових купюр, супу "Кемпбелл" і "Кока-коли". Він дійсно любив цю їжу бідняка, яку їв, не перекладаючи в тарілку, прямо з металевої банки. Хоча деякі біографи стверджують, що рада малювати те, що любиш найбільше на світі і що бачиш кожен день - гроші і супи - продала Уорхолу за 50 доларів відома дизайнер британка Мюріел ЛАТО. А в одному з інтерв'ю 1977 року Уорхол назвав зображення консервів "Кемпбелл" своєю найулюбленішою роботою.
Коли Енді вирішив взятися за чисте творчість, він поставив собі завдання: намалювати картини, присвячені культурі масового споживання. Культура масового споживання - це коли людина живе заради того, щоб постійно щось купувати. Енді намалював на цю тему різні консервні банки, які означають продукт, якого купують. Ці банки стали візитною карткоюхудожника.
Ось вона - та сама консервна банка томатного супу "Campbells".
А це портрет актриси Елізабет Тейлор. Вона була однією з головних голлівудських красунь п'ятдесятих років.
Коти Енді. У кожного є своя кличка.
Великий Елвіс і інші роботи Енді
